はじめに
今日のレッスンコラムのテーマは「指の体操をしよう！」です。スポーツをする時に準備運動は欠かせません。ギターやウクレレも同じで、いきなり曲を弾くのではなく、指を慣らす動きをしてから曲に取り組むと、スムーズにフレーズを弾くことができるようになります。今回は個人レッスンを行う際に取り入れているメニューの一部をご紹介します！！

クロマチックトレーニング
このトレーニングは「クロマチックトレーニング」と呼ばれていて、半音ずつ音が上がったり下がったりする動きのトレーニングです。「運指(左手の指の運び)」「ピッキング(右手の指やピックで弦を弾く)」を鍛えるトレーニングとして、教室でも準備運動として取り入れています。

①ギターのクロマチックトレーニング

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②ウクレレのクロマチックトレーニング

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それぞれ、1フレットは人差し指、2フレットは中指、3フレットは薬指、4フレットは小指の順に押さえて弾いていきます。特に薬指と小指は筋力が弱い指で、弦を押さえるのが難しいので、しっかり押さえることを意識しましょう。1弦まで到達したら、今度は来た道を戻っていくとさらにグッドです！

おわりに
いかがでしょうか。継続していると、少しずつ指が動くようになってコードを押さえることやコードチェンジがスムーズになっていきます。じわじわ効いてきますので、毎日のトレーニングにぜひ加えてみてください！運指トレーニングに特化した教則本も最近は色々あります。



そういえば、7年くらい前に指の筋力を鍛えるためにこんなグッズを買いました(笑)。ギターやウクレレを弾いていない時にもトレーニングしたい方はぜひ(笑)。

茨城県日立市のウクレレ工房「マコレレハンドクラフト」さんから、先日可愛いハンドメイド作品が届きました！！ウクレレ制作時の端材で作られているこだわり。今回ブローチとピアス、ストラップを購入しました。ウクレレのアクセサリーは貴重なので、大切にしたいと思います。工房見学にもぜひ今度伺いたいです♪ありがとうございましたー！

「ウクレレ工房マコレレハンドクラフト」
https://blog.goo.ne.jp/makolelehandmade245

①はじめに
今日のレッスンコラムのテーマは「リズムは口に出すと覚えやすい！」です。個人レッスンをしていて、生徒さんから「リズムを覚えるコツを教えてほしい」と、よく質問を頂きます。その時に「リズムを言葉で発しながら弾きましょう」とお答えしています。言葉に出すことで体にリズムを覚えさせていくことが大切です。

②リズムを言葉で発する

例えば、こんな感じで弾き方をカタカナで表してみました。ぜひ全てのリズムを一度口に出してみて下さい。特にシャッフルのリズムは最初は慣れないので、何度も言ってみましょう。次に口に出しながら楽器を弾いてみましょう。この口に出しながら弾くことがポイントです。口のリズムに引っ張られるように、手がスムーズに動いてきます。上手なプレーヤーは自分の弾くフレーズを歌うこともできるくらい、しっかりリズムが身に付いています。

③おわりに
楽器を始めた頃は音符を難しいと感じることが多いですが、表記を自分にとってわかりやすいものにすることで理解がしやすくなります。いずれ音符を見ただけで、弾き方が分かるようになります。ぜひお試し下さい！

①はじめに
今日のレッスンコラムのテーマは「YouTubeの再生速度を使いこなそう」です。最近のYouTubeは素晴らしく、レッスン系動画をたくさん見ることができます。ほんと、いい時代になりましたね。

好きな曲をYouTubeで再生して、それに合わせて練習する方もいらっしゃると思います。普通に再生するだけでも練習になりますが、再生速度を変えられることをご存知でしょうか！？以下の画像の流れでぜひお試し下さい！

②再生速度の変更方法








再生速度は0.25倍〜2倍と、ゆっくりから速くまでかなり細かく設定することができます。練習する際、最初はとにかくゆっくり行うことが大切です。原曲のスピードの場合、ついていけないことが多いので、最初はゆっくりの速度で練習して徐々に上げていきましょう。再生速度やキーを自由に変えられるこんな便利な機械もありますが、まずはYouTubeで試してみましょう。



③おわりに
いかがでしょうか。YouTubeの動画を見ていると、話し手がテンポよく話す傾向があるので、少し速いと感じる場合は、この方法でゆっくりにすると内容が理解しやすくなります。簡単に設定できるので、ぜひお試し下さい。

最後に宣伝ですが(笑)、教室のYouTubeチャンネルもひっそりとありますので、ぜひチェックしていただき、チャンネル登録してもらえたら嬉しいです。少しずつ動画も増やしていけるように頑張ります！

今日のレッスンコラムは「音楽の三大要素」です。楽器や歌のレッスンでよく触れられるテーマで、教室でもレッスンの最初にご紹介しています。では、一つ一つ解説していきます♪



①メロディ(旋律)
1つ目は「メロディ(旋律)」です。メロディとは、様々な高さの音がリズムに乗って流れたものを指します。分かりやすく言えば、歌やギターソロなど、私たちがどんな曲か理解する上で最も印象的に鳴っている音がメロディです。このメロディを作る人は、作曲家やソングライターと呼ばれます。「この曲、いい曲だね〜」という感想は「この曲、いいメロディだね〜」と言い換えることもできます。

②ハーモニー(和音)
2つ目は「ハーモニー(和音)」です。ハーモニーとは2つ以上の異なる音が重なりあったものを指します。よく歌でハモるという言葉がありますが、まさにこのことで、メロディの音に対して高さの異なる音で歌うことを指しています。歌以外にも、ギターやウクレレ、ピアノなどでコードを弾き、伴奏することもハーモニーです。音に厚みが生まれ、メロディがより魅力的に聴こえるように引き立てる役割もハーモニーは持っています。

③リズム(律動)
3つ目は「リズム(律動)」です。リズムとは楽曲に一定のテンポを作り、曲の雰囲気を決定する大きな役割があります。様々な拍子が連続して、リズムになります。国ごとに様々なリズムがあり、それが音楽のジャンルとして認識されています。「リズム感がいいね〜」という言葉は、音楽をする人にとって最高の褒め言葉で、音楽的なセンスに長けていることを指します。

以上、音楽の三大要素についてご紹介しました。どれも重要ですが、私個人的には3つ目の「リズム」が最も大切だと考えています。良いリズムを聴くと体が自然と動いてしまいますよね。聴く人の気持ちを動かす最初のきっかけはリズムではないかと考えています。なので、教室のレッスンではこのリズムを鍛える練習を最初からたくさん行っています。ぜひ一緒にリズム感を身につけていきましょう♪